ARTE PREHISTÓRICO
El arte prehistórico se representaba principalmente en paredes y techos de cuevas.
Se caracteriza por reproducir la realidad que les rodeaba, además, utilizaban el arte como una clase de ritual mágico para atraer la buena suerte.
Representaban animales, bisontes, jabalíes, caballos y ciervos.
Empleaban pigmentos de origen vegetal y las mezclaban con grasa animal para obtener distintos tonos y darle volumen a sus pinturas.
Esta pintura refleja la realidad de aquellos tiempos.
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| Cuevas de Altamira |
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| Cueva de Lascaux |
ARTE EGIPCIO
El arte egipcio es el movimiento artístico que más ha subyugado al hombre moderno.
Se caracteriza principalmente por presentar figuras junto a otras en planos superpuestos. Las imágenes se representan con criterio jerárquico.
Predominaba el canon de perfil que consiste en representar la cabeza y las extremidades de perfil pero los hombros y los ojos de frente.
Los tonos son planos, sin matices ni gradaciones, y de carácter convencional y decorativo, no respondiendo a los pigmentos de la naturaleza. Esta pintura no busca la perspectiva, es perfecto y tiene una gran seguridad de trazo. Para ayudarse se sirvieron del procedimiento de la cuadriculación de la superficie.
Los tonos son planos, sin matices ni gradaciones, y de carácter convencional y decorativo, no respondiendo a los pigmentos de la naturaleza. Esta pintura no busca la perspectiva, es perfecto y tiene una gran seguridad de trazo. Para ayudarse se sirvieron del procedimiento de la cuadriculación de la superficie.
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| Tumba de Sethi |
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| Tumba de Nakht |
HELENISMO GRIEGO ( 323 a.C-31 a.C)
La pintura griega helenística se empleaba principalmente en la decoración de muros lisos. En general, se caracteriza por el énfasis en la herencia clásica recibida junto a un propósito decorativo y lustre de lujo.
Sus principales características son:
-Busca la excitación de los sentidos.
-Se representan temas anecdóticos.
-También se retrata la infancia.
-Se representan movimientos violentos, cuerpos musculosos y retorcimiento de las formas y expresiones dramáticas.
Sus principales características son:
-Busca la excitación de los sentidos.
-Se representan temas anecdóticos.
-También se retrata la infancia.
-Se representan movimientos violentos, cuerpos musculosos y retorcimiento de las formas y expresiones dramáticas.
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| Mosaico de Alejandro Magno |
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| Reconstrucción de las pinturas funerarias de Vergina ARTE ROMANO
La pintura en Roma tenían una finalidad práctica: decorar las casas y palacios.
Sus principales características son:
-En las siluetas de sus retratos, se trazaba muy gruesa y de color negro o rojo.
-Los colores que utilizaban eran planos y sin mezclarlos.
-Las pinturas carecían de profundidad, no tenían perspectivas.
-Pinturas llenas de misticismo.
-Anatomías no muy apropiadas.
Las primeras manifestaciones romanas tenían influencia del arte griego y etrusco.
PINTURA ROMÁNICA ( S. XI- XII)
Los temas eran siempre bíblicos y la técnica más utilizada es la del fresco para lo que se refiere a la pintura mural de los interiores de las iglesias.
Sus características principales son: -La figura humana intenta plasmar una idea concreta. -Trazo dibujístico grueso, silueteando las figuras en negro o rojo. -Utilización de colores planos, sin mezcla. -Carencia de profundidad. -Composiciones yuxtapuestas. -Anatomía desproporcionada.  Anunciación de la Iglesia de Sant Pere de Sorpe  Anunciación a los pastores del panteón de Reyes de San Isidro de León PINTURA GÓTICA (S. XIII-XV) -En la pintura gótica, las técnicas empleadas son: temple y óleo, en pintura sobre tabla, y el fresco en las pinturas murales. -La luz contribuye a destacar el volumen, pero en en general no es una luz real y puede tener contenido simbólico. -El color es un elemento clave, se utiliza en gamas ternarias, con frecuencia es un colorido irreal lleno de contenido simbólico. -Aparece la preocupación por el espacio pitónico a partir del siglo XV, con los pintores italianos y el gótico internacional. -La composición tiene muy en cuenta el eje de simetría, con los elementos orientados hacia el centro teórico del cuadro. -Las formas de expresión reflejan un nuevo ideal estético hacia un naturalismo idealizado individual y expresivo.
El jardín de las delicias (El Bosco)
PINTURA RENACENTISTA (S. XV-XVI)
La pintura de esta época está relacionada con la idea de volver a la antigüedad clásica. Presenta diversas características:
-Evocación a lo antiguo, cuya belleza idealizada pretendían tomar como ejemplo. -Observación viva de la naturaleza. -La figura humana se convierte en el centro y medida de todas las cosas. -Dominio de la perspectiva y de las técnicas compositivas. -Empleo de efectos de luces y sombras como el claroscuro o la grisalla. -Se extiende el uso del lienzo. -Continúan realizándose decoraciones murales al temple y al fresco. -En la pintura renacentista se representan temas mitológicos, alegorías y temas históricos. 
PINTURA BARROCA (S. XVII-XVIII )
-Se busca representar la realidad mediante un acentuado naturalismo, recurriendo incluso a lo feo y lo viejo. -El color se convierte en el principal protagonista de la pintura. -Hegemonía de la luz en las composiciones. -Predominio de la tercera dimensión, del volumen y la profundidad. -Los temas principales eran la Biblia y la mitología grecorromana.   PINTURA DEL SIGLO XIX La pintura del siglo XIX se divide en cuatro estilos artísticos: 1-El Neoclasicismo. Es un estilo basado en la Antigüedad Clásica. Los pintores representaban acontecimientos de la Revolución Francesa y temas de la mitología clásica. Rechaza las ideas del Barroco y busca lo racional. 2-El Romanticismo. Es un estilo opuesto al Neoclasicismo, ya que, rechaza la cultura clásica, representa temas de la Edad Media, se basaba en los sentimientos y rechaza las normas, es decir, reclama la libertad. 3-El Realismo. -Los artistas dejaron de lado los temas sobrenaturales y se centra en temas más corrientes de la vida cotidiana. -Sus representaciones eran fieles a la realidad. -Inician la práctica de pintor al aire libre. 4-El Impresionismo. (Sus características principales se explican en el siguiente apartado).   PINTURA IMPRESIONISTA -Se representan muchas manchas de colores juntas que son mezcladas por el ojo humano para crear las formas. -Los pintores presentaban pasión por la pintura al aire libre. -Los cuadros son muy coloridos y no usan el color negro. -Esta pintura está influenciada por la fotografía. 
Impression: soleil levant (Monet)
Self-portrait (Renoir)
PINTURA EXPRESIONISTA (S.XX) El expresionismo fue un movimiento artístico y cultural surgido en la Alemania del siglo XX. Presenta las siguientes características: -El expresionismo suele entenderse como la deformación de lo real para reflejar el contenido subjetivo del ser humano. -En el movimiento predominaba la preocupación por la subjetividad. -Uso del color extremo que adquiere un carácter simbólico. -Las formas naturales desaparecen y son sustituidas por geometrías. -Predomina en las obras el pesimismo, el caos y el inconformismo.   PINTURA CUBISTA (S.XX)
En este estilo artístico de principios del siglo XX, los artistas recurren al uso de tonalidades de baja luminosidad como el marrón, el gris o el verde.
Los cubistas siguieron buscando la inspiración en los referentes del pasado: paisajes, retratos...
El cubismo rompe con toda la perspectiva tradicional, situando los objetos en un mismo plano.
Con el Cubismo nacieron los famosos "collages", que mezclan el óleo habitual con plásticos, papeles, metales...
 
Houses at L'Estaque (Braque)
PINTURA ABSTRACTA (S.XX)
El arte abstracto surge en Múnich (Alemania) alrededor del año 1910.
-Se intentan expresar estados puros, ya sean de conciencia e inconsciencia.
-Se representan formas geométricas, mezclan los colores entre sí...
-Su característica principal es que no hay formas que representen la realidad.
Línea Transversal (Kandinsky)
Mondrian
PINTURA SURREALISTA
El surrealismo creía en la existencia de otra realidad y en el pensamiento libre. Plasmó un mundo absurdo, ilógico donde la razón no puede dominar al subconsciente.
Se representaban formas abstractas o figurativas simbólicas, animación de lo inanimado, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, evocación del caos...
La persistencia de la memoria (Salvador Dalí)
El falso espejo (René Magritte)
MOVIMIENTO "POP ART" (S.XXI)
El Pop art es un movimiento surgido en la década de los años cincuenta en Inglaterra.
Presenta las siguientes características:
-Oposición a los movimientos precedentes.
-Lenguaje figurativo.
-Uso excesivo del collage.
-Frecuente uso del erotismo y el desnudo.
-Uso de publicidad y objetos cotidianos en las obras.
-Inspiración en personajes famosos.
Marilyn Monroe (Andy Warhol)
Mickey (Roy Lichtenstein)
TRABAJO REALIZADO POR:
-María Molina Carrasco
-Claudia Escribano Cano
1°Bachillerato
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